下一座全球潮流之城：北外滩的潮流魅力

@AllRightsReserved

在时间与生活方式的不断嬗变中，当下的城市景观不再局限于由摩天大楼延伸的天际线。美术馆中供人安静欣赏的艺术正冲破高墙，迈入日常生活，流淌至街头巷尾，塑造都市新景观。

今晚至9月1日，著名艺术家KAWS和其长期合作伙伴AllRightsReserved点亮上海北外滩码头，“KAWS:HOLIDAY”全球巡展的第11站落座于此向公众开放，其经典形象COMPANION，将以悠闲躺平、怀中抱月的大型充气装置形式新鲜呈现，开启北外滩滨江生活的潮流动向。

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本次作品是“KAWS:HOLIDAY”系列中首个亮灯雕塑。为了呼应即将到来的中秋节，COMPANION怀中抱着一只发光的月球，为传统佳节增添了当代艺术的“恶搞”幽默，也为前来打卡的观众提前点亮中秋假期的欢愉时刻。

当然，作为“艺术玩具生产大户”，KAWS潮流周边永不缺席。在KAWS携手AllRightsReserved为上海站推出的一系列限定藏品中，限量版COMPANION公仔备受期待。其造型还原雕塑神韵，有着三种配色可选，外加月球自带夜光效果，相比会在发售后引起一阵令人熟悉的潮流圈“动荡”。

从2018年开始，深受全球艺术爱好者和时髦青年喜爱的COMPANION，便开始了它的全球之旅。从首尔开始，途径新加坡、墨尔本、日惹等城市后来到上海。这个以“巨型装置”为噱头的巡展，每次都刷新着大家对“公共艺术如何重塑物理空间”的认知。

虽说哪里有KAWS，潮流就会如约而至。但KAWS在不同COMPANION的创作中保持街头艺术底色的同时，不断尝试新材质与展示方式的多种可能性，并且敏锐捕捉在地文化中的共鸣情绪，以至于KAWS每每“落户”一座新的城市，给人们留着活力新潮观感的同时，亦能营造“这很本地化”的新意境。

第十站：印尼普兰巴南

KAWS:HOLIDAY第十站，前往印度尼西亚最大的印度教寺庙群。这是首次在联合国教科文组织世界文化遗产中的展出，长达45米的粉色ACCOMPLICE雕塑掀起粉红浪潮，也是KAWS至今为止推出的最大型的雕塑作品。

第九站：墨尔本

巨型COMPANION热气球以42米的高度成为全球最大的热气球之一，捂着脸漂浮与墨尔本城市高空，给当地居民带来了别样的潮流体验。热气球飞越了雅拉河（Yarra River）、阿尔伯特公园，并与摩天大楼和蓝天同框，成为一道亮丽的风景线。

第八站：长白山

在2022年2月的中国长白山站中，KAWS入乡随俗，打造系列首歌复合冰雕作品。一大一小COMPANION化身纯白造型坐在雪山一隅，艺术与潮流，自然与浪漫在此共融。

第七站：新加坡

2021年，COMPANION躺在了新加坡滨海湾The Float @ Marina Bay，拥抱着一个迷你版的自己，为新加坡的天际线增添了独特的元素。

第六站：布里斯托

在2021年巡展第六站，KAWS来到有着40年全欧最大规模热气球节历史的英国布里斯托，高度达到42米的COMPANION以热气球的形式初次升空。每年 8 月举行的布里斯托热气球节已经有超过 40 年的历史，是全欧最大规模的热气球节，每年会吸引几十万游客参与。

第五站：外太空

为纪念COMPANION诞生20周年，KAWS的旅程在第五站竟然来到了外太空。COMPANION以穿着金色宇宙飞行服，搭乘探空气球攀升至约41.5公里的平流层，之后在无重状态下在太空中漫游了约两个多小时，然后返回地球。整个探索过程历时约8小时，并使用360度全景摄像机记录了这一历史性时刻。

第四站：富士山

来到富士山，COMPANION一如既往有着绝佳“松弛感”，惬意躺在富士山脚下。展出位于日本静冈县富士宫市的 Fumotoppara Camping Ground 露营区举行。这一站，KAWS打造了一个总长达到 40 米的躺卧姿态COMPANION充气雕塑，它被安放在露营区的草坪上，以凝视富士山的姿态呈现，为参与者带来了一次难忘的户外艺术和自然探索之旅。

第三站：香港

37米高的户外装置以躺卧的姿态在海面上展示，为2019年的香港艺术月增添了一大亮点。这个巨大的公仔以全新灰调呈现，双手打开，仿佛正在享受日光浴，参观者可以在中西区海滨长廊（中环段）近距离观赏它。

第二站：台北

十层楼高的COMPANION坐在广场，面向城市的车来车往。总长36米的巨型坐姿COMPANION是KAWS在当时最大的艺术作品。这一站与今年在上海北外滩的展览一样，由林俊杰的JFJ Production联合主办方AllRightsReserved共同策划。

第一站：首尔

KAWS:HOLIDAY首尔站作为该系列巡回展览的首站，于2018年7月至8月在韩国首尔石村湖上举行。这次展出的是KAWS以其著名的COMPANION为主角创作的首个水上雕塑作品，总长达28米，是他至今最大型的艺术雕塑创作，也是他第一个漂浮于水上的艺术项目。为庆祝展览揭幕，韩国最高摩天大楼LOTTE World Tower还打造了超过100层的LED灯光表演，以KAWS招牌交叉标志为主题。

北外滩，COMPANION抱月点亮上海天际线

以街头思潮探索公共艺术边界，创造日常地标新玩法。“KAWS:HOLIDAY”巡展上海站将北外滩码头打造为国际流行新地点，为人们带来“躺平”的潮流和瞬间的治愈。正如KAWS本人所言：“希望人们能够到此相聚，打破日常生活的习惯，在雕塑与美景之下获得奇妙体验。”

KAWS的真实姓名叫Brian Donnely并不是亚文化圈子中的“冷知识”，KAWS这个名字的由来也仅是“看起来招人喜欢”而已。作为一个并非来自街头的野孩子，最终投身到街头艺术的创作中并成为一个时代的潮流文化符号，本就是一件有趣且叛逆的事。

KAWS的街头艺术之旅始于90年代的纽约街头。街头文化进入“黄金年代”，波普艺术“人人都能成为15分钟艺术家”的观念深入人心，各领域的新生代摩拳擦掌，一不小心就“胡闹”出影响力绵延至今的文化热潮。KAWS正是在这个时期，完成了自己的首次涂鸦艺术创作——巴士站广告涂鸦。

KAWS的创作方式是及其“地下”的，白天他游走于纽约的巴士站，寻找各大品牌令人著名的广告牌，到了晚上偷偷广告牌卸下带回家，为模特画上卡通脸和标志性“XX眼”后，再将它们于天亮前装于原处。尽管他的作品要么员工快速撤掉，要么被街头“同行”以同样的方式带回私藏，但随着1999年一本名为《KAWS:Exposed》的书籍，将KAWS数年间创作的全部广告牌涂鸦作品刊登，KAWS就此一炮而红。

由于年轻时热衷于动漫文化，KAWS选择辛普森、海绵宝宝等家喻户晓的角色为创作灵感，持续输出着极具辨识度的“恶搞”作品，并以此为契机，设计出了日后风靡全球的Companion形象。KAWS的艺术创作总是有着鲜明的色彩和抽象的构图，看似杂漫不经心的粗俗间潜着一种能够挑动情绪的魔力。以至于艺术评论家Peter Schjeldahl说：“如果有皇家波普学院，KAWS一定会被授勋爵位。”

与用更具表现力与张力的涂鸦探讨种族、社会和个人议题Basquiat、Banksy等街头艺术“布道者”不同，KAWS延续Andy Warhol的美学精神，以“玩家”的心态进行街头艺术创作。他会向当代消费文化与时代浪潮张开双臂，再用作品对其进行戏谑反思。

KAWS与Pharrell Williams、Nigo等众多时尚潮流领袖私交甚好，使其作品中融入了街头、流行和商业文化，并一同促成无数青年心中的“KAWS崇拜”。正因如此，你能在东京PARCO画廊、纽约布鲁克林博物馆、上海余德耀美术馆等世界各地的KAWS展览中，察觉到一个奇妙的现象：KAWS的绘画、雕像、玩偶和品牌联名T恤总是一同登场，即使相互调换位置为不会感觉奇怪。而慕名前来的观众，总会以“KAWS遭花式哄抢”的标题，出现在第二天的社交媒体中。

在KAWS二十多年的艺术生涯中，“媚俗且杂乱”，“平民化是幌子，公式化产奢侈品才是真”的评价一直是围绕在KAWS左右。但这样的声音对KAWS不断渗透艺术馆、艺术圈以及苏富比拍卖行鲜有影响。正如Keith Haring曾经让KAWS自在走到画廊或美术馆中，KAWS也在通过”雅俗共赏“的艺术创造，将各类人群带到美术馆里去，一定程度上实现了艺术审美的“自由化”。

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有人说KAWS重塑了观看艺术的概念，不仅是其作品本身能给带来直观的愉悦感与沉浸感，还祛除了审美层面的高贵与羞耻的对立。在KAWS的“多元宇宙”中，艺术理应和公共生活接壤，能够连接日常生活，亦能包容各种艺术交流方式。

短短五天时间，COMPANION诙谐点亮滨江天际线，带来沪上生活一如既往的松弛感。不如与加入KAWS:HOLIDAY的这趟全新旅行，共赴潮流新地吧！

编辑：子秋

撰文：小彻

图片来源于网络